弗朗兹·贝瓦尔德（Franz Berwald 1796 - 1868)是瑞典著名德作曲家。他生前在国内并未收到广泛的欢迎，但是在现代，他确是公认瑞典最杰出的作曲家，北欧的作曲大师之一。虽然他在知名度上和挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯有一定距离，但是他的盛誉并不亚于他们。
1、家世背景与渊源弗朗兹·贝瓦尔德（以下在同家族成员一起叙述时，简称Franz），于1796年7月23日生于瑞典的斯德哥尔摩，父亲Christian Friedrich Georg Berwald（1740-1825）来自于德国，母亲Brita Agneta Bruno （1766-1809） 则是血统纯正的瑞典人；因此，关于Franz的背景，一方面要探讨19世纪初在斯德哥尔摩的音乐环境，另一方面则要追溯他亦师亦父的Christian之音乐与家世背景，我们先来谈他祖父与父亲。
Franz的祖父Johann Friedrich Berwald （1711-1789） 生于当时普鲁士的 Konigsberg ，起先在Konigsberg的宫廷中担任笛子手，后来有一次受国王之命到哥本哈根、Holstein公国的Hohenaspe 以及Schleswig这些城市出差，在这途中，他不但结过多次婚，且在Hohenaspe生下了Franz的父亲；1770年，Johann Friedrich定居于Ludwigslust城，该城属于Mecklenburg-Schwerin公国的首都，他在那担任宫廷乐师。
Franz的父亲，则到了柏林，在Fredrich II （Frederick the Great） 的宫廷中担任小提琴手，并且于1760年左右跟随波希米亚的小提琴家Franz Benda （1709-1786）学习小提琴，在当时，Frederick the Great的宫廷中重要的音乐家，除了吹长笛的皇帝本身，还包括了 C. P. E. Bach （1714-1788）、Johann Gottlieb Graun （1702-1771）等等，1772年的时候，Christian搬到斯德哥尔摩定居，并且担任该地宫廷乐团的小提琴手 （1773-1806），而在1790年，Christian成立了一间音乐租赁图书馆；Christian不像他的父亲那样生许多小孩，他只有两个儿子，除了1796年生Franz外，另外是1798年生的August。
从他父亲的音乐生涯看来，Franz的小提琴演奏多少会受到北德传统的熏陶，当然还要考虑到他后来另一个老师Jean Baptiste Edouard Du Puy （1770-1822）以及Franz从小练习的曲目对他的影响，此外，F. Benda虽然是Christian的老师，不过Christian离开普鲁士宫廷到斯德哥尔摩的1772年，正好是Benda继Graun成为乐长不久，何以Benda继任乐长Christian就离开？因此他们两者之间的影响究竟多大，就不得而知了。
另外，斯德哥尔摩在音乐环境上，其实也脱离不了德国，一方面他在中世纪开始就有很多德国移民，16世纪的时候，复音音乐成为当地Tyska Kyrkan （日耳曼教堂；tysk， German；kyrka， church；纪念St. Gertrud） 礼仪音乐的主流，当地最早的学校也是叫Deutsche Schule （德国学校），在1579到1599年间， Wolfgang Burchardt是日耳曼教堂的合唱长又兼任德国学校的校长，他曾大量的引进德国、荷兰、意大利等地的音乐作品；到了18世纪，G. J. Vogler （1749-1814） 曾经于1786-1799年活跃在斯德哥尔摩，树立了当地管风琴音乐会表演的水平，并且创办音乐学校以及出版音乐书籍。此外，当时的皇帝Gustavus III （1771-1792在位）本身是剧作家，相当提倡音乐，1782年斯德哥尔摩有了自己的歌剧院，而1792年Gustavus III被枪杀，这个事件也导致了后来Auber、Verdi等人拿来当歌剧的情节。在Gustavus III之后的Gustavus Adolphus IV则是不重视音乐的皇帝，在1806年关闭了歌剧院，直到1811年，又经历了一次政变之后，新的皇帝Carl XIII才又开启歌剧院。
19世纪初在斯德哥尔摩活跃的作曲家，代表的人物是两个人，Adolf Fredrik Lindblad （1801-1878），以及Franz的堂哥Johan Fredrik Berwald （1787-1861），Lindblad在当时瑞典的音乐圈里，歌曲尤其受到欢迎，并且提携了当时著名的歌唱家Jenny Lind （1820-1887），他比Franz得到较好的发展；而Franz的堂哥，则继Du Puy的位子，在1823-1849担任宫廷乐长；Franz的堂哥由于早年曾随父亲到圣彼得堡，有幸跟随小提琴家Rode （1774-1830） 学习，演奏技巧非凡，在当时的发展也是比Franz还要顺利的。
2、斯德哥尔摩 - 皇家歌剧乐团的提琴手Franz五岁开始跟他父亲学习小提琴，九岁 （1805）的时候他开始在斯德哥尔摩，费斯特罗斯 （Vasteras） 以及乌普莎拉、上莎拉 （Uppsala） 等地的公开演奏会登台，1806年Gustavus IV关闭歌剧院后，Franz透过Du Puy的策划开演奏会，1806-07年间他曾经公开演奏了Johann Schobert （1735?-1767） 的协奏曲以及 Viotti （1755-1824） 的波兰舞曲，1811年歌剧院重新开幕后，Du Puy当了乐团团长，在1812年，Franz成为Du Puy 正式的学生，并且在1812到1818年间，担任皇家歌剧院乐团的小提琴手。
1816年，Franz开始有作品问世，第一个作品 Introduction， Theme and Variations for violin solo and Orchestra （1818），可能是为他自己或是他弟弟August担任独奏所写，1818年一月10号，他开了第一场作品发表的音乐会，在斯德哥尔摩的交易厅，演出的曲目包括了《双小提琴协奏曲》（1816-17），《给弦乐和管乐的七重奏》，以及一首《给管弦乐团的幻想曲》，这场音乐会，马上于1818年三月4号得到Allgemeine musikalische Zeitung (大众音乐杂志) 的乐评：“人们或许期望这位有天份的年轻人，能够更友善地对待和声学以及作曲的规则；这将使他更快达成他的目标。”
1818年六月13日，他获得旅游许可到Schwerin的Frederik Bogislaus （1764-1834）公爵的宫廷去拜访，或许是受了该宫廷中知识分子与艺术环境的刺激，Franz回到瑞典后开始办起了音乐杂志，1818年12月开始发行了六册，刚开始的杂志名称为瑞典文“Musikalsk journal”，后来改成法文名称“Journal de musique”，在1819到1820年间发行了三册；这些杂志预设的传播对象为业余音乐爱好者，因此杂志的内容多为简易的钢琴小品，歌曲小品等等，而除了收录Franz Berwald自己的作品以外，他还收录了Du Puy、Mehul、Spohr以及Viotti等人的作品，Berwald发行杂志的动机，除了打响自己的名声外，无异是希望能成为一个自给自足的作曲家，不过他不像他同时期的Lindblad得到贵族的赞助，1820年7月1日，他重回歌剧院乐团担任中提琴手。
或许是1818年的音乐会不算失败，Franz在1821年3月3日再办一场音乐会，这次的首演作品包括《A大调交响曲》（1820），《升C小调小提琴协奏曲》（1820） 以及《给钢琴和木管的四重奏》（1819），不过这次却得到较不好的乐评，Argus报在3月24号的评论如下：“似乎Berwald先生在追求原创性以及音响效果的方式，就是在他的作品中禁止所有优美的旋律。”而Franz Berwald也作出了回应：“我对这评论一点也不感到意外…，评论者应该相信，我自己已经预知这些作品不那么讨好，因为作品以完全原创风格的手法写作，将会离众之所好而去，不过评论者必须记得，所有想建立一个非比往常的系统的尝试，在配器的处理以及运用上，将会有许多的困难。”
在这样的音乐环境下，Franz于1822年取得国王的同意到德国去旅行。
1828年12月6日，Franz在斯德哥尔摩的交易厅 (Exchange Hall) 首演了他的七重奏，或许是根据他1818年的作品改写而成，这一次他得到不错的乐评，不过当天在场的听众却非常的少。
3、柏林 - 整形外科的老板1829年3月26日，Franz离开斯德哥尔摩到柏林，这一年中，他或许曾和Zelter （1785-1832） 以及他19岁的得意门生Mendelssohn结识；这段期间他计划写歌剧，不过这些作品今天都没有完整地留存下来，其中歌剧Der Verrater（叛徒， 1830-34）于1834年Franz寄回斯德哥尔摩希望皇家歌剧院演出，虽然在1837年有彩排，或许因为1837年斯德哥尔摩歌剧院乐团的指挥，正是Franz的堂哥Johan Fredrik，不过最后还是没有上演，而且作品也已经遗失。
柏林这个城市对音乐风格激进的Franz并不那么青睐，1835年，Franz开始在此经营整形外科，营运的也颇顺利，这段时间Franz也几乎放弃了作曲，1838年开始拿以前他写过的素材，想写歌剧Estrella de Soria，不过他1848年又大幅翻修这部作品，可见他在这段时间也没有很专心写这首曲子，此外1835年到1840年Franz就没写什么其它作品了。
有关这段期间 (1829-1841) Franz是否与Berlin的作曲家有所互动的问题，各方音乐学者说法不一。
4、维也纳的短暂成功和管弦乐的颠峰期1841年三月六日，Franz离开柏林到维也纳，随即，四月一日，他和他在整形外科的职员Mathilde Scherer （1817-88） 结婚，同时，Franz开始又积极的投入音乐创作，1842年三月六日，他在维也纳的Redoutensaal 首演了他的交响诗作品，包括了Erinnerung an die norwegischen Alpen （挪威高山的回忆，1842）、Humoristisches Capriccio （幽默随想曲， 现已遗失）以及Elfenspiel （精灵的嬉戏，，1841），这次的演出他得到不错的评价，Allgemeine Theaterzeitung (大众剧院报) 给的评论是这样的：“……特别是他本质上具有原创力、他的想法以及他对音乐元素的安排、他在曲式上的处理、作曲家多方的尝试可能性以及管弦乐团的力度。”
1842年四月18日，Franz又回到斯德哥尔摩，或许是因为他在维也纳的成功，促使他开始写那四首今天使他留名的交响曲，分别在1842年写了两首，首先是Sinfonie serieuse （严肃的交响曲），在手稿上的注明是“1842 Wien”，因此这是他还在维也纳时写的，第二首则有个不同的命运，Sinfonie capricieuse （随想的交响曲），今天手稿只留下不完全的钢琴谱，1909年的时候才由Franz Berwald基金会委托斯德哥尔摩音乐院的作曲教授Ernst Ellberg （1868-1948） 完成，而原作的日期认定，则是从两个地方，一个是草稿在标题的下方，括号中写着 “Nykoping 18 Juni 1842” ，另外是从Mathilde的日记中得知，她在1842年六月25日的日记中，提到她先生从上个秋天开始，至今已经完成了下列作品，其中的第六条，就是Sinfonie Caprisieuse；另外的两首，则是创作于1845年，Sinfonie Singuliere（独特的交响曲）的日期是写1845年三月，最后一首，Symfoni i Ess-dur （降E大调交响曲），手稿日期是写1845年四月，本来有Sinfonie naive （天真的交响曲） 的标题，后来作曲家自己将标题取消。
Franz活者的时候，只在1843年于斯特哥尔摩听过〈严肃交响曲〉的首演，能以演出是因为他的堂哥Frederik在他回瑞典后，帮他办的音乐会，由他堂哥指挥，不过得到的乐评却是：“难以理解……，或许演奏者不是依照作曲家指示的分句，以及乐器的力度。”
除此之外，《降E大调交响曲》本来有机会在巴黎上演，由Auber所筹划的一场音乐会，不过后来因为1848年的革命而作罢。
1846年Franz经由巴黎想回维也纳再发展，他在巴黎的时候试图要让喜歌剧院 （Opera-Comique）或是巴黎音乐院能对他的作品有兴趣，不过这些尝试都失败了，他到了维也纳后，于1847年1月26日，首演他的歌咏曲Ein landliches Verlobungsfest in Sweden （瑞典的乡村婚宴， 1847），这次的演出在1869年Eduard Hanslick (1825-1904) 的评论中说：“对一个使人刺激，诙谐，倾向于稀奇古怪的人来说， Berwald是个缺少创造力与幻想的作曲家。”
整体说来，Franz第二次回维也纳并不成功，不过他倒是在1847年十二月27日得到萨尔兹堡莫扎特协会 (Mozarteum) 的会员，1849年他再度回老家斯德哥尔摩。
5、Sando的玻璃工厂和锯木厂的经营与斯德哥尔摩的私人教学1849年，Franz在斯德哥尔摩短暂停留后，随即到瑞典北部的Sando，担任玻璃工厂的监工，这样看起来Franz还真是个多才多艺的老兄，先是经营整形外科，现在又能够监工玻璃工业，瑞典的玻璃在这个时候就已经颇为发达了，这些职业似乎都讲究精细的手艺，或许能够在他的音乐作品中找出一些端倪？在这段经营工厂的日子里，他冬天的时间会到斯德哥尔摩，并且在斯德哥尔摩教授私人学生。
这段时间对他的作品影响最大的可以说是他的学生Hilda Tegerstrom （1843-1921），虽然她后来是以女高音着称，不过也弹了一手好钢琴，相较于Franz，他不像其它浪漫派作曲家那样多半身兼钢琴家，他很少有机会练习钢琴，从他的作品的钢琴部分看来，他也是把它当成弦乐团在写；而之前Berwald在大型作品的失败，加上现在他有个很好的钢琴家学生，他开始把注意力转移到室内乐曲的写作上，这段期间内他完成了四首钢琴三重奏，两首钢琴五重奏 （其中A大调那首献给Liszt），两首弦乐四重奏；此外，他还写了Pianokonsert D-dur （D大调钢琴协奏曲， 1855）并献给Tegerstrom，不过Tegerstrom并没有演奏。
此外，1857年四月，Franz Berwald藉者生意上的机会到德国，去Weimar拜访了Liszt （1811-1886），从他后来的信中，Berwald写道：“我听到了一位真正高贵的大师演奏了我的c小调五重奏……那就是音乐，那不再是钢琴，而是一整个管弦乐团了。”
Liszt十分赞赏Berwald的作品，或许因为两者在曲式上，皆趋向自由摆脱传统，在1848年的回函中，Liszt称赞Berwald的曲子是这种乐种中最好的之一，具有高贵的特质与和声的原创力 。
6、逐渐受到瑞典学院派接受的晚年1859年，Ludvig Norman在Stockholm tidning for theater och musik （斯德哥尔摩戏剧与音乐日报）上撰文，声称Berwald的音乐乃仅次于Schumann与Mendelssohn，此外Carl Petersen在Neue Zeitschrift fur Musik （新音乐杂志）上，赞扬Berwald在音乐的清晰度以及精确的表达自己的思维上接近于J. S. Bach，而1861年，斯德哥尔摩皇家歌剧院的总监Eugene von Stedingk （1825-71） 终于同意上演Berwald的歌剧Estrella de Soria，1862年四月，在Norman的指挥下，这部歌剧一连上演了四次。此外，Berwald晚年最重要的作品，歌剧Drottningen av Golconda （Golconda的女王，1864） 也得到Stedingk的同意上演，1867年，他去世的前一年，成为瑞典皇家音乐院的作曲教授。
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